Dès leur arrivée, les visiteurs sont plongés dans une atmosphère presque féérique, où chaque œuvre semble s'animer au gré des variations lumineuses. Grâce à son approche singulière, Isabelle Moignon réussit à métamorphoser la lumière en un langage artistique. Elle manie habilement ombres et reflets, créant des pièces qui ne se contentent pas de renvoyer la lumière, mais qui l'absorbent pour la transformer. Elle transcende les techniques traditionnelles en intégrant des éléments de sculpture, de peinture et diverses autres techniques pour créer ces reliefs en 3D
L'artiste s'attache à explorer les multiples significations de la lumière : symbole d'espoir et d'éveil, mais également porteur de mystères. Certaines œuvres affichent des éclats vifs évoquant joie et dynamisme, tandis que d'autres, plus sombres et enveloppantes, invitent à la contemplation et à l'introspection. Chaque création constitue une invitation à réfléchir sur notre relation avec la lumière, tant sur le plan physique que métaphorique.
Un délire assumé
Pour l’artiste, cette expo est l’expression d’un délire assumé ! «Pour moi, cette exposition est l’expression d’un délire créatif pleinement assumé. « Je travaille dans l'informatique et le numérique depuis 23 ans, c'est mon métier. Mais pour découvrir de nouvelles technologies et aller au-delà des solutions habituelles, il faut souvent "sortir de la boîte", c'est-à-dire penser différemment et dépasser les limites imposées. Cependant, j’ai ressenti le besoin inverse : faire une pause, ralentir, et revenir dans ma "bulle", mon espace créatif personnel. En semaine, je suis plongée dans le monde numérique, mais le week-end, je me consacre à retrouver ma bulle d'art et de création.»
Elle remercie d’ailleurs sa famille d’avoir rendu tout cela possible. « J'ai la chance d'avoir une famille patiente avec moi, un mari qui a su jouer le rôle d'une mère d'un père, des filles qui savent que j'ai besoin de cette folie, de ce délire pour me couper du monde, de la technologie. J'avais besoin de revenir à la source, à l'âme. Donc c'est dans tout, c'est moi. Et aujourd'hui, le but de cette exposition est de savoir ce que les autres pensent de ce qui a été fait jusqu'à présent. Parce que j'ai déjà fait beaucoup, parce que je ne pouvais pas m'arrêter. Je ne voulais pas que ce soit la perfection, mais il s'agit de rechercher la texture, les techniques, de trouver un style. J'utilise donc toutes les techniques, car j'aime tout. C'est un mélange de médias, un mélange de styles. »
L’essai est, en tout cas, réussi. À travers cette exposition, Isabelle Moignon nous rappelle que la lumière détient le pouvoir de transformer notre perception du monde. Elle nous convie ainsi à redécouvrir notre environnement.